Autor: Luana

A viagem de ÁGUA DE COCO por Liana Thomaz pelas ilhas paradisíacas mais desejadas do mundo desembarca em mais uma fase. A estonteante Ilha de Bali na Indonésia, traz suas influencias para o beachwear da grife. O verde exuberante da ilha, suas flores e o artesanato inspiram os shapes, estampas e acabamentos. A literalidade foi deixada de lado, reinventando Bali aos moldes brasileiros, com técnicas de pintura a mão e fotografia digital que resultam em prints marcantes.

Tecidos naturais e nobres são destaque nas peças que contam com macramês, brilhos, bordados manuais e metais, com resultado muito rico. Lisos surgem na coleção trazendo mais leveza nas transições de estampas durante o desfile, com peças sofisticadas de mousseline de seda, combinado à LYCRA® brilhosa. Modelagens sarong são marcadas por nós e amarrações. Peças que remetem a alfaiataria compõem o look masculino seguindo as estampas. O homem ÁGUA DE COCO tem um papel mais relevante na coleção, com presença mais forte na passarela.

A tradução dessa viagem da grife ao sudeste asiático é apresentada nas famílias de estampas a seguir:

Campo de Arroz

Arrozais fazem parte da paisagem de Bali, se traduzem em estampa nascida de uma pintura a óleo, que conta com detalhes em couro trançado, remetendo aos cestos de palha utilizados na colheita do arroz.

Quadros Museu

A arte balinesa vista nos quadros do museu de Ubud, surge nas peças em crepe de viscose, com a estampa localizada e detalhes em elásticos brilhosos nos acabamentos de cós, punhos e decotes.

Barcos Bali

A família dessa estampa apresenta plissados e acabamentos em corda crua com fio lurex, o tecido mais utilizado foi o chiffon.

Seminyak

A famosa região da Ilha de Bali com suas icônicas sombrinhas aparecem na estampa com a tradução do pôr-do-sol roxo e dourado, visto por lá. Feitas a partir de uma pintura rica em cores, as peças têm chuveirinhos de miçangas de metal como detalhes e são feitas crepe de viscose e LYCRA®.

Orquídeas

Flores abundantes em Bali, as orquídeas surgem inseridas em seda e LYCRA® nesta família, com aplicações de patchsem peças de tule. Seu colorido contrasta com o tecido em tom prata. Os acabamentos são em vidrilhos, elásticos, tule e patchs em neoprene.

Templos dourados inspiram a beleza do desfile, pigmentos ouro, bronze e nude dão efeito laqueado aos lábios, a pele é naturalmente iluminada e solar, dourada nos olhos. Os cabelos têm aspecto molhado, penteado para trás.

Em um cenário todo em bambus amarelos, a grife apresenta seu lifestyle tropical sofisticado, com sapatos de salto e rasteiras da grife Paula Torres, criados exclusivamente para o desfile em tons de conhaque, verde musgo e whisky. Os acessórios foram inspirados em tramas de palha e flores. Brincos e braceletes foram confeccionados com flores de metais trazidos de Bali, normalmente usadas em cerimônias. Cintos de couro trançados se assemelham ao artesanato local.

A coleção Bali já estará nas lojas no dia seguinte ao desfile, com as novidades em esquema see now, buy now.

Ficha Técnica:
Direção Geral: Liana Thomaz
Celebrity Dress:  Incelebstyle
Direção de desfile: Bill Macintyre
Beleza: Rodrigo Costa
Trilha: DJ Zé Pedro
Direção de marketing: Renato Thomaz

A vida e a obra de Tarsila do Amaral inspiram o desfile SS18 da Osklen. A convite da família da artista – que colocou à disposição de Oskar Metsavaht e sua equipe de estilo as obras e detalhes da história da maior representante feminina da arte brasileira no sec. XX – a Osklen apresenta uma coleção cápsula em edição especial, que agrega seus elementos de estilo e traz novas formas para o trabalho puro de Tarsila, traçando um paralelo entre sua expressão de arte e o design e estilo da marca.

Artista à frente de seu tempo, Tarsila teve a capacidade de compreender, interagir e expressar ozeitgeist de um novo movimento artístico e filosófico que definiu o Modernismo brasileiro e culminou no Movimento Antropofágico. Tarsila expressou o legítimo Brazilian Soul, explorando a diversidade étnica e cultural do Brasil de uma forma pessoal e perspicazmente inserida na estética do movimento artístico modernista europeu.

Para a passarela, a história começa com a tela em canvas crua e os esboços puros da artista em lápis ou nanquim preto; ganha um bloco monocromático vermelho – inspirado no autorretrato ‘Manteau Rouge’ – e culmina em peças totalmente estampadas por obras da artista. Técnicas de moulage foram usadas para trazer as formas quadradas das telas às peças, em contraste com a pintura orgânica de Tarsila.

Quase 90 anos após a criação de Abaporu, uma de suas obras mais icônicas, a artista segue atual e conquistando novos espaços. Ainda este ano, em outubro, a brasileira ganha sua primeira exposição individual nos Estados Unidos, no Instituto de Arte de Chicago, que receberá mais de 100 de suas obras. Em fevereiro de 2018, a mostra chega a Nova York, no MoMA, quando a coleção da Osklen também será lançada para o mercado internacional.

Cartela de cor: Branco, cru, areia, caqui, vermelho, p&b,

Estampas: Tarsila Sketches, Esboço, Abaporu, Blues, Cidade, Rouge, Brasileiros

Matéria-prima: linho, algodão, seda e os e-fabrics – algodão reciclado e couro de pirarucu e salmão. Bolsa em madeira de reflorestamento; Bolsa em macramê feita por cooperativa.

Silhueta: Formas geométricas em técnicas de moulage e alfaiataria

Trilha sonora: Antropofagia | Brazilian Soul

Villa Lobos – Choros No. 3 “Pica-Pau”; Preludio No. 1; A Lenda do Caboclo; Floresta do Amazonas

Ficha técnica

DIREÇÃO CRIATIVA: OSKAR METSAVAHT

DIREÇÃO DE MODA: JULIANA SUASSUNA

FASHION MARKETING: NELSON CAMARGO

STYLING: PEDRO SALES

BELEZA: AMANDA SCHON

TRILHA: GOMUS